Мода

Golden Needle 2018 (Part 2)

ГОДИШНИ НАГРАДИ НА АКАДЕМИЯТА ЗА МОДА „ЗЛАТНА ИГЛА 2018“  (ЧАСТ 2)

Преди официалната церемония по традиция се състоя гала ревю-спектакъл. Той беше открит с официална колекция вечерни облекла на „Мезон Сант-Ерем“ и нейния създател и стилист – Габриела Колева.

 Колекцията на модната къща носи поетичния и романтичен дух на балетния стил и залага на изчистен силует, минималистичен стил, някои спортни елементи и геометрични обемни форми, които придават на облеклата модернистично излъчване. Водеща материя е коприната в различни съчетания с изтънчени платове висша мода, характерни за стила на „Мезон Сант-Ерем“. Освен колекция официални вечерни облекла под основния си бранд, модната къща показа и няколко модела като щрих от новата спортно-елегантна линия „Рошавата гарга“, собственост на „Мезон Сант-Ерем“.

Специален гост на откриващото ревю беше актрисата Саня Борисова, която блестеше на подиумът в уникален тоалет.

КОЛЕКЦИЯ НА „МЕЗОН САНТ-ЕРЕМ“

Специален гост на откриващото ревю беше актрисата Саня Борисова. По време на ревю-спектакъла свои актуални колекции представиха също дизайнерите Мерлин Арно и Есил Дюран, модна къща „Бандерол“ с дизайнери Десислава Дамянова и Никола Карадамянов, „Аксел Харди“ и „Златарна Целье“.

Носителката на „Златна игла“ 2017 за „Модна иновация“ Мерлин Арно впечатли с колекция „Мистични багри”, която е повлияна от животинския и птичи свят на остров Борнео. Дизайнерката се завърна неотдавна от мистичния остров и е пренесла своите впечатления в колекцията си. Огромната зелено-черна пеперуда – „Бруков троидес”, най-голямата нощна пеперуда – „Атлас”, хищното цвете – „Рафлезия” и птицата „Носорог” са част от вдъхновението на Мерлин Арно за тоалетите. Бароковите и фламенко рокли, както и ежедневните облекла са създадени специално за музикалния пърформанс „Еволюция”, който се състоя в зала България на 17-ти март т.г. Роклите са от пера на щраус, черна американска пуйка, син паун и бяла гъска.

КОЛЕКЦИЯ „МИСТИЧНИ БАГРИ“ НА МЕРЛИН АРНО

Есил Дюран отново доказа, че е добра не само като певица, но и като моден дизайнер. Певицата получи специална покана да се включи в модното събитие на годината – раздаването на наградите “Златна игла 2018“. Тя представи своя лична колекция в стил бохемски шик, вдъхновена от костюмите и музиката във филма “Великият Гетсби” и духа на 20-те години на миналия век в Америка. Точно тогава е епохата на джаза, а това още повече вдъхнови самата Есил Дюран.

“Джазът е моята слабост”– не крие изпълнителката и допълва – плувах изцяло в свои води и може би затова успях да покажа нещо ново, интересно и различно. Колекцията стои близо до мен като усещане и темперамент, и мисля, че това се хареса на публиката. В ревюто добавих и от своя артистизъм като изпълнител, което допринесе още повече да се получи един изцяло завършен моден спектакъл“.

КОЛЕКЦИЯ НА „ESIL DURAN FASHION GALLERY“

От първия ред колекцията на Есил Дюран бе аплодирана от близки до сърцето й хора, сред които бяха забелязани Петя Раева и Демир Доган и др, а подкрепа зад кулисите както винаги й оказваше нейният любим, композиторът Борис Павлов – Бобо.

Звездата на телевизия “Планета“ е изключително щастлива от оценката на модните специалисти и останалите дизайнери, участвали със свои колекции в традиционните годишни награди “Златна игла 2018”.Първата дама г-жа Десислава Радева също отправи поздрави към Есил Дюран, поднесени лично от председателя на Академията за мода проф. Любомир Стойков.”

Екипът на „Esil Duran Fashion Gallery“

Модна къща „Бандерол“ с дизайнери Десислава Дамянова и Никола Карадамянов показаха своите най-нови предложения дамска и мъжка официална мода, която се отличава с иновативен дизайн и ефектно съчетание на материи, цветове и детайли.

КОЛЕКЦИЯ НА МОДНА КЪЩА „БАНДЕРОЛ“

Място на сцената на „Златна игла 2018“ имаха и плетените тоалети на иновативната и находчива дизайнерка Аксел Харди, която показа своите предложения за сезон пролет-лято 2018. Колекция „Изкушение“ (Temptation) представя жената като изкусителна, женствена, интригуваща и в същото време смела и различна. Посланието на дизайнерката към дамите е да се отдадат на изкушението да бъдат различни и смели в избора си. Тоалетите са дръзки, многофункционални и комфортни, съчетани с естествена коприна и френски дантели. Аксел Харди залага на нежни, прозрачни плетива от бронзово ламе, лен и най-висококачествен египетски памук в нежни летни цветове.

КОЛЕКЦИЯ „ИЗКУШЕНИЕ“ НА АКСЕЛ ХАРДИ

По време на ревю-спектакъла бяха показани също и впечатляващи ювелирни изделия на словенският бижутериен бранд „Златарна Целье“. В контекста на официалните модни предложения „Златарна Целье“ представи златни и сребърни бижута – тенденция пролет-лято 2018, сред които – диамантени бижута уникати и ювелирни изделия в съчетание със скъпоценни и полускъпоценни камъни, перли и кристали „Сваровски“.Специално за събитието марката представи и уникално колие от колекция „Империал“ с 45 диаманта. Бижутата на „Златарна Целье“ бяха съчетани с рокли, дело на Александра Петрова, възпитаник на Националната художествена академия.

КОЛЕКЦИЯ БИЖУТА НА „ЗЛАТАРНА ЦЕЛЬЕ“

На „Златна игла 2018“ своя моден дебют направиха младите дизайнерки – Християна Мутафчиева, Таня Ян и Елена Христова. Ревю-спектакълът преди церемонията закри модна къща „Ла фоа“ с дизайнерски екип Вяра Станчева и дъщерите ѝ Деница и Мария Станчеви, а специален гост на дефилето беше Йордана Димитрова, носител на приза „БГ модна икона 2017“ с дъщеричката си Каролина.

Християна Мутафчиева представи елегантна, женствена и романтична колекция на нейния моден бранд Stone Heart, вдъхновена от „Алиса в страната на чудесата”. Младата дизайнерка влага своя личен стил и цялата си любов в дизайнерските си творения и поставя във всяка дреха сърце от „Сваровски” в кукленски цикламен цвят, за да напомни, че всяка жена е също така скъпоценна като камъчето „Сваровски”.

КОЛЕКЦИЯ НА ХРИСТИЯНА МУТАФЧИЕВА

Талантливият обещаващ дизайнер и стилист Таня Ян показа своята първа колекция – „Вълчицата“, вдъхновена от книгата „Бягащата с вълци“. Тя представя тъмната и светлата страна на жената, изразени чрез контраста между еко кожа, сатен и флорални мотиви.

КОЛЕКЦИЯ „ВЪЛЧИЦАТА“ НА ТАНЯ ЯН

Младата дизайнерка Елена Христова впечатли с дебютна колекция „ЕТНО мечта“ на модна къща „Елена Христова”. Тя предлага дамски бутикови рокли и облекла с фолклорни мотиви, които впечатляват с автентичен дизайн, вдъхновен от народното творчество. Елена Христова представи своя модерен поглед към българската народна носия с облекла, украсени с ръчно правени бродерии, орнаменти, стилизирани елементи и фолклорни мотиви, съчетани с елегантност, изтънченост и майсторство. За цялостната визия допринасят и аксесоарите към облеклата – пафтите и красивите цветя в косите.

КОЛЕКЦИЯ „ЕТНО МЕЧТА“ НА ЕЛЕНА ХРИСТОВА

Ревю-спектакълът закри „Ла фоа“ с дизайнерски екип Вяра Станчева и дъщерите ѝ Деница и Мария Станчеви. Модната къща показа най-новата си колекция официални облекла „Либере” /liberee/ – „Освободена“, в която жената освобождава повечето си лица и ги превръща в произведение от форми и цветове, деликатно съчетаващи няколко стила.

ЛА ФОА  С КОЛЕКЦИЯ „ЛИБЕРЕ“

Водеща на гала-вечерта беше чаровната Гери Дончева, облечена в тематичен тоалет в златно на модна къща „Мезон Сант-Ерем“.

Подготовката и хореографията на ревю-спектакъла бяха дело на Боян Караиванов. За грима на манекените се погрижиха гримьорите – Марина Чанева, Веселина Спирова и асистент гримьорите Росина Георгиева и Ася Даскалова. Прическите бяха дело на Надежда Радева и салон за красота „Бюти клуб“. Всеки от победителите получи красив букет от „Жарден Флорист“.

Сред фото моделите които участваха в ревю-спектакъла бяха топ моделът Диана Иванчева,  „Мис България 2012“ Габриела Василева, „Мис Свят България 2017“, Вероника Стефанова, „Мис Родопи 2017“ Десислава Харизанова, „Мис Интерконтинентал България 2015“, Инес Петрова, Ксения Рай, Куини Алис, Маги Бадер и др.

За финала на събитието беше предвиден изискан коктейл, по време на който гостите се насладиха на изкушаващите десерти от сладкарници „Неделя”. Пред централния вход на „Рамада София Хотел“ всички присъстващи имаха възможност да разгледат и Ситроен C3 Aircross – автомобил с уникален дизайн и дръзка индивидуалност.

Фотограф и редактор: Ивайло Петров

Главен фотограф на Virage Journal

Golden Needle 2018 (Part 1)

ГОДИШНИ НАГРАДИ НА АКАДЕМИЯТА ЗА МОДА „ЗЛАТНА ИГЛА 2018“  (ЧАСТ 1)

                 Академията за мода присъди Годишните награди „Златна игла 2018“ на официална церемония и гала-спектакъл на 14 март в „Рамада София Хотел“.

Най-авторитетната награда за мода в България получиха: Иван Донев – „Дизайнер на годината”, KNAPP – „Модна къща на годината” с дизайнери Антония Йорданова и Кристина Бъчварова, Христо Чучев – „Булчинска мода“, Елена Златева – „Най-добър млад дизайнер”, Марина Младенова – „Моден гримьор” и Дилян Марков – „Моден фотограф”.

Златните игли връчиха предишни носители на наградите в съответните категории: доц. Мариела Гемишева – дизайнер на годината за 2017-та, Вяра Георгиева дизайнер на FEDE fashion studio, носител на приза „Златна игла 2016“ в категория „Модна къща на годината“, Елиза Попова – моден гримьор за 2016-та, Миглена Петкова – „Най-добър млад дизайнер“ за 2017-та, Александър Нишков – моден фотограф за 2004-та и проф. Любомир Стойков в категория „Булчинска мода“. Красивата статуетка „Златна игла”, както всяка година, е дело на най-добрия български бижутер Анжело Красини.

Проф. Любомир Стойков: „Искам да подчертая, че интересът към събитието „Годишни модни награди“ расте непрекъснато, особено от младите дизайнери, което много ме радва, тъй като тази вечер ще има не един, не два, а цели три дебюта“.

Носителият на „Златна игла 2018“ в категория „Дизайнер на годината“, Иван Донев сподели за Virage Journal: „Всеки един модел, който представих беше една различна емоция която преживях през тези 5 години от както аз съм дизайнер. Моето пожелание е по-скоро за младите таланти за това да се борят, за това да преследват мечтите си и да не се отказват, без значение колко е висока цената на успеха!“

Кой е Иван Донев? – Носител на множество международни награди, изключително талантлив, амбициозен, трудолюбив и смел моден дизайнер, роден в град Пловдив.

През 2006 г. заминава за Италия с намерение да учи сценография. Първоначално учи италиански в Университета за чужденци в Перуджа. След това кандидатства и е приет да учи в Международната академия за висша мода „Коефия“ в Рим, която завършва през 2012 г. Иван е вторият български студент в историята на академията. Преподаватели в академията са дизайнери от големите модни къщи – “Булгари”, “Джими Чу”, а графика изучава при дизайнери на „Warner Bross“. Двама негови преподаватели в академия „Коефия“  – проф. Джовани Ди Паскуале и проф. Бианка Мария Пиччинино са оставили най-голям отпечатък в стила му – със своите безбройни съвети, морална подкрепа, вярата им в талантът му и насърчаването да не се отказва и да не капитулира пред трудностите. Дипломните проекти на студентите на академията се следят от дизайнери на “Валентино”, а стажът им преминава в модни къщи като “Фаусто Сарли”, “Гатинони” и “Ферагамо”.

През юли 2012 г. дебютира в седмицата на модата в Рим – „Алта Рома Алта Мода“ с последния си проект в академията. Месец след дебюта Иван започна да получава предложения за публикации в международни списания и модни блогове. Негови модели се появяват на кориците на модните списания в Лондон и Ню Йорк. Иван Донев е поканен да представи творби в Седмицата на модата в Истанбул. По време на дизайнерската седмица в Милано през следващата година, дизайнерът получава престижната награда за луксозен продукт, уникалност, творчество и иновации – „CertiLuxe“.

По време на „Карнавала на лукса“ в Португалия през 2014 г. Иван Донев представи своята колекция, която е пътувала по света в изложбените галерии и подиуми в Италия, Дубай, Катар, Америка, Турция и Франция.

През март 2016 г. в Пекин Иван Донев е един от финалистите на Седмицата на модата на Китай. Няколко дни след това неговите модели са представени в Египет.Неговото изкуство се появява по страниците на списанията „Harper’s Bazaar“, „ELLE“ и „HELLO“.

Коя е Марина Младенова? – Марина Младенова е едно от най-талантливите лица на бюти сцената в България.

Като гримьор работи повече от 10 години, като началото на кариерата и е като част от екипа на Max Factor.Там тя работи с главният гримьор по това време Слав Атанасов.В последствие става главен гримьор на Max Factor за България в продължение на 5 години. Работила е за редица модни списания и брандове, участвайки в създаването на фотосесии, ревюта, телевизионни предавания и реклами. Марина е завършила магистратура в специалност „Мода“ в Националната художествена академия, като нейн преподавател е била носителката на „Златна игла 2017“ в категория „Дизайнер на годината“, доц. д-р Мариела Гемишева.

Част от нейното портфолио са редица модни списания както български, така и чуждестранни издания на Elle, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, Grazia, JOY, OK, Жената днес, Men’s health, Esquire, Forbes, Neverland, 12magazine, Under the line,Dark beauty, Steeze и други.

По традиция победителите са номинирани от експертно жури, включващо най-компетентни модни и лайфстайл журналисти у нас от печатните и електронните медии с председател проф. Любомир Стойков. Имената на наградените бяха обявени от: Виолина Маринова – председател на Управителния съвет и главен изпълнителен директор на Банка ДСК, която присъди и специална парична награда в категорията „Най-добър млад дизайнер“, Олга Сандова – изпълнителен директор на Автомотор Корпорация АД, представител на марките „Ситроен“ и „ДЕ ЕС“ за България, обяви носителя на приза в категория „Булчинска мода“, Илияна Захариева – директор комуникации „Мтел“, съобщи името на модния фотограф, Габриела Колева – създател и стилист на модна къща „Мезон Сант-Ерем“, обяви модния гримьор, Мирослав Печев – собственик на „Софсток ЛТД“, официален представител на кафе „Кимбо“ за България, съобщи коя е модната къща на годината, а италианският дизайнер и стилист Алберто Веделаго, който пристигна от Италия специално за церемонията, обяви кой е дизайнерът на годината.

Кой е Алберто Веделаго? – Италианският дизайнер и стилист Алберто Веделаго има 30 години опит на международната модна сцена.

Започнал е своята дейност като мениджър във „Форал груп“ /Forall Group/, една от големите институции за елегантност „Made in Italy“, към която принадлежи „Пал Зилери“ /Pal Zileri/. Kоординирал e процесите на изработка, стилизиране и маркетинг, и е управлявал над 150 магазина на „Пал Зилери“ в цял свят.

Снимка: Личен архив на Маурицио Санджинето / „Академия“ (ACCADEMYA)

Този негов опит е продължил 25 години, преди да вземе решението да направи нова крачка и да основе своя бранд ACCADEMYA /„Академия“/. Името е избрано неслучайно – от една страна прави връзка с една от най-важните думи, свързани с италианската култура („Accademia”, т.е. най-високото ниво на преподаване), а от друга страна е вплетена буквата „Y”, с която маркираме местоимението, което повече от всяко друго прави асоциация синдивидуалността/персонализащията: „MY” (мой).

Снимка: Личен архив на Маурицио Санджинето / „Академия“ (ACCADEMYA)

Алберто Веделаго прилага иновативен подход и разработва нов и уникален метод за създаване на мъжка мода. Работата на дизайнера включва вземане не само на физическите мерки на клиента, както правят обикновено всички останали шивачи и стилисти, но също така и мерките на личността му. Този подход определя Алберто Веделаго като единствения “Personalitailor” – стилист и дизайнер на личността. Благодарение на този метод, той успява да създаде костюми, които описват човек както външно, така и вътрешно.

Първото официално представяне в България на италианския дизайнер и стилист Алберто Веделаго и на неговия бранд ACCADEMYA се състоя през януари 2017 г. в наскоро откритото му ателие в София.

Снимка: Личен архив на Маурицио Санджинето / „Академия“ (ACCADEMYA)

Оргиналният стилист е приел присърце мисията да популяризира в световен мащаб италианската философия за елегантност. Тази мисия се изразява и в неговите публични и индивидуални лекции, които целят да разкрият технологичните тайни на един персонално ушит костюм, както и предимствата на естествените материали от високо качество.

Брандът ACCADEMYA, който е подчинен на тези принципи, е уникално явление в модния свят на мъжката елегантност. Всъщност, този бранд обединява по удивителен начин перфектната изработка и високата визуална култура. В своята концепция, изложена в книга, написана от самия Алберто (“Return ticket to suit and tie”), той разкрива тайните на елегантността. С течение на годините, в които Алберто работи, той е имал възможността да работи с известни личности като Джон Траволта и Ник Нолти. Днес много уважавани хора по цял свят, като например Фабио Ламборгини, се доверяват на Алберто Веделаго за своя външен вид. В България, наред с различни предствители на бизнеса, Алберто Веделаго консултира и продуцентa Джуди Халваджиян.

Снимка: Личен архив на Маурицио Санджинето / „Академия“ (ACCADEMYA)

Алберто Веделаго не се ограничава в това да облича единствено отделни хора, но прилага своя метод и за цели компании. Такъв е случаят с кафе „Флориан“ /Caffè Florian/ във Венеция, открито през 1720 г. и, следователно, най-старото кафене в света, чийто персонал е облечен изцяло от ACCADEMYA.

Оперативният център на дейността на Алберто Веделаго е във Венеция, Италия. Там с внимание се изработват всички костюми за клиентите на дизайнера, независимо в коя част на света се намират те.Венеция, освен, че е градът, очаровал целия свят по неповторим начин, подчетрава ексклузивния “modus operandi” („похват на действие“ – лат.) на ACCADEMYA. Един костюм с марката ACCADEMYA означава, всъщност, нещо уникално и превъзходно.

Снимка: Личен архив на Маурицио Санджинето / „Академия“ (ACCADEMYA)

Първата дама г-жа Десислава Радева уважи церемонията по връчването на годишните награди на Академията за мода „Златна игла 2018“. Тя беше облечена в изчистен, семпъл черен костюм от сако и панталон и бяла блуза. Съпругата на президента Румен Радев присъстваше по лична покана на организатора проф. Любомир Стойков.

Сред гостите, които присъстваха на събитието бяха: Гергана Ташкова, Биляна Тончева, Валерия Велева, Весела Барбукова, Зорница Димитрова, Мая Цанкова, Ина Асса, Радослава Минчева, Капка Амзина, Донка Ганева, Боряна Баташова, Иван Яхнаджиева, Николай Младжов, Димитър Гочев, Демир Доган, Васил Атанасов, доц. д-р Ходор Факих, Росица Рангелова, Теодора Спасова, Николай Божилов, Рая Белева, Румяна Маринова, Мария Бонева, Калина Паскалева, Меги Савова, Стела Йорданова, Росица Стойчева, Цвети Разложка, Анелия Иванова, Мадлена Иванова, Дони Чачова, Цветелина Чорбанова, Ирина Белчева, Любомир Милчев-Денди и др.

След церемонията всеки от наградените със „Златна игла 2018“ имаше индивидуално представяне. Иван Донев показа част от своите емблематични модели, допринесли за многобройните му успехи на международната модна сцена. Неговата селекция за “Златна игла 2018“ включваше модели уникати, обиколили световни подиуми и галерии, спечелили аплодисментите на едни от най-критичните в модата личности.

Модна къща KNAPP с дизайнери Антония Йорданова и Кристина Бъчварова, представиха колекция „ОбливиЪн” (OBLIVION), която е съчетание между осезаемо влияние от 60-те години на миналия век, полъх от бъдещето и характерния за бранда афинитет към класиката.

Христо Чучев представи избрани предложения, едни от най-добрите си творения – сватбени рокли в различен стил, които издават най-характерното за дизайнерския му почерк.

 

Марина Младенова представи иновативен подход в съвременния макиаж с колекция: “Геометрична абстракция в грим” 2018 подчинена на последните тенденции в модната стилистика.

Елена Златева представи тоалети от колекцията си “Жива градина”. Естетика е ключовата дума за стила на младата дизайнерка, за който са характерни още: женственост, нежност, красота и ефирност.

Дилян Марков, представи пърформънс, подготвен специално за церемонията, с десет свои избрани фотографии и импровизирана фотосесия в центъра, на която беше модната скица. За него смисълът да прави фотография, е: „тя да докосва душата на хората”.

Фотограф и редактор: Ивайло Петров

Главен фотограф на Virage Journal